لماذا الكثير من التماثيل المصرية قد كسرت أنوفها؟

كتب / محمد جمال

السؤال الأكثر شيوعا التي أمينة الحقول إدوارد بليبرغ من الزوار إلى متحف بروكلين الصورةالفن المصريصالات العرض واضحة ومباشرة: لماذا يتم كسر أنوف التماثيل؟ لقد فوجئ بليبيرج ، الذي يشرف على مقتنيات المتحف الواسعة من الفن المصري والكلاسيكي والشرق الأدنى القديم ، بالدهشة في المرات القليلة الأولى التي سمع فيها هذا السؤال. لقد كان أمرا مفروغا منه أن التماثيل قد تضررت. شجع تدريبه في علم المصريات تصور كيف سيبدو التمثال إذا كان لا يزال سليماً. قد يبدو من المحتم أنه بعد آلاف السنين ، ستظهر قطعة أثرية قديمة البلى. لكن هذه الملاحظة البسيطة دفعت بليبيرج إلى الكشف عن نمط واسع الانتشار من التدمير المتعمد ، مما يشير إلى مجموعة معقدة من الأسباب التي جعلت معظم أعمال الفن المصري قد تشوهت في المقام الأول. يعد بحث Bleiberg الآن أساسًا لمعرض مؤثر بعنوان " القوة الضاربة: الأيقونات في مصر القديمة ". سوف تنتقل مجموعة مختارة من القطع الأثرية من مجموعة متحف بروكلين إلى مؤسسة بوليتزر للفنون في وقت لاحق من هذا الشهر تحت إشراف القيم الفني المساعد لهذا الأخير ، ستيفاني فايسبرج. يشتمل المعرض على الاقتران التماثيل والنقوش التالفة التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس والعشرين قبل الميلاد وحتى القرن الأول الميلادي مع نظرائها سليمة ، ويشهد على الوظائف السياسية والدينية للمصنوعات المصرية القديمة - وثقافة الأيقونات الراسخة التي أدت إلى تشويهها. في عصرنا الخاص بحساب الآثار الوطنية وغيرها من العروض الفنية العامة ، تضيف "القوة المضاربة" بعدًا وثيقًا لفهمنا لإحدى أقدم وأطول الحضارات في العالم ، والتي ظلت ثقافتها البصرية ، في معظمها ، دون تغيير على مدى آلاف السنين. تعكس هذه الاستمرارية الأسلوبية - وساهمت بشكل مباشر - فترات الاستقرار الطويلة للإمبراطورية. لكن غزوات القوى الخارجية ، وصراعات السلطة بين حكام الأسرة ، وفترات أخرى من الاضطرابات تركت آثارها.

وقال بليبيرج ، مشيراً إلى الدوافع السياسية والدينية والشخصية والجنائية التي لا تعد ولا تحصى لأعمال التخريب "إن اتساق الأنماط التي يوجد فيها الضرر في النحت يوحي بأنه هادف". تبين الفرق بين الضرر العرضي والتخريب المتعمد إلى الاعتراف بهذه الأنماط. واعترف أنه من السهل كسر الأنف البارزة على تمثال ثلاثي الأبعاد ، لكن هذه الحبكة تتكثف عندما تنتفخ النقوش المسطحة أيضًا. لقد أوضح المصريون القدماء صلاحيات مهمة لصور الشكل الإنساني. لقد اعتقدوا أن جوهر الإله يمكن أن يسكن صورة لهذا الإله ، أو في حالة وجود بشر بحتة ، يمكن أن يسكن جزء من روح ذلك الإنسان المتوفى تمثالًا منقوشًا على ذلك الشخص بعينه. لذلك كانت حملات التخريب هذه تهدف إلى "إلغاء تنشيط قوة الصورة" ، على حد تعبير بليبيرج. كانت المقابر والمعابد مستودعات لمعظم التماثيل والنقوش التي كان لها طقوس الغرض. وقال بليبيرج: "كلهم مرتبطون باقتصاد القرابين عن الخارقين". في مقبرة ، عملوا على "إطعام" الشخص المتوفى في العالم التالي بهدايا من هذا الطعام. في المعابد ، يظهر تمثيل الآلهة وهو يتلقى عروضاً من عروض الملوك ، أو النخب الأخرى القادرة على تكليف تمثال.

أوضح بليبيرج أن "دين الدولة المصرية" كان بمثابة "ترتيب حيث يوفر الملوك على الأرض الإله ، وبالمقابل ، يعتني الإله بمصر". وكانت التماثيل والنقوش "نقطة التقاء بين العالم الخارق وهذا العالم" "، كما قال ، فقط مأهولة بالسكان ، أو" إعادة تنشيط "، عندما يتم تنفيذ الطقوس. ويمكن لأعمال أيقونة أن تعطل هذه القوة. "لم يعد الجزء التالف من الجسم قادراً على أداء وظيفته" ، أوضح بليبيرج. بدون أنف ، تتوقف روح التمثال عن التنفس ، بحيث يكون "المخرب" فعالًا في "قتله". إن طرح الأذنين على تمثال للإله سيجعله غير قادر على سماع الصلاة. في التماثيل التي تهدف إلى إظهار الكائنات البشرية تقديم القرابين للآلهة ، يتم قطع الذراع الأيسر - الأكثر استخدامًا لتقديم القرابين - وبالتالي لا يمكن أداء وظيفة التمثال (غالبًا ما يتم العثور على اليد اليمنى في تماثيل تلقي العروض). قال بليبيرج: "في الفترة الفرعونية ، كان هناك فهم واضح لما كان من المفترض أن يفعله النحت". حتى إذا كان لص قبر تافه في الغالب مهتم بسرقة الأشياء الثمينة ، كان قلقًا أيضًا من أن الشخص المتوفى قد ينتقم إذا لم يتم تشويه مظهره

تعود الممارسة السائدة المتمثلة في إتلاف صور الإنسان - والقلق المحيط بالتدنيس - إلى بدايات التاريخ المصري. وقال بليبيرج إن المومياوات التي تعرضت لأضرار متعمدة من فترة ما قبل التاريخ ، على سبيل المثال ، تتحدث إلى "اعتقاد ثقافي أساسي للغاية أن الإضرار بالصورة يضر بالشخص الذي يمثله". وبالمثل ، قدمت كيفية الكتابة الهيروغليفية تعليمات للمحاربين على وشك الدخول في المعركة: اصنع دمية شمعية من العدو ، ثم قم بتدميره. تصف سلسلة من النصوص القلق من أن صورتك تتضرر ، ويقوم الفراعنة بانتظام بإصدار مراسيم بعقوبات مروعة لأي شخص يجرؤ على تهديد تشابهها. في الواقع ، "لقد كان رمز الأيقونات على نطاق واسع ... سياسيًا بالدرجة الأولى في الدافع" ، يكتب بليبيرج في كتالوج معرض "القوة المضاربة". ساعد تشويه التماثيل في مساعدة الحكام الطموحين (والحكام المحتملين) في إعادة كتابة التاريخ لصالحهم. على مر القرون ، غالبًا ما حدث هذا المحو وفقًا للخطوط الجنسانية: تم محو إرث ملكاتين مصريين قويين تعمل سلطتهما وسحرها على تغذية الخيال الثقافي - حتشبسوت ونفرتيتي - إلى حد كبير من الثقافة البصرية. "لقد كان حكم حتشبسوت يمثل مشكلة في شرعية خليفة تحتمس الثالث ، وحل تحتمس هذه المشكلة من خلال القضاء فعليًا على كل ذكرى حتشبسوت الخيالية والمدرجة" ، يكتب بليبيرج. قام زوج نفرتيتي ، أخناتون ، بنقل أسلوب نادر إلى الفن المصري في فترة العمارنة (حوالي 1353 - 36 قبل الميلاد) خلال ثورته الدينية. شملت التمردات المتتالية التي أحدثها ابنه توت عنخ آمون وأمثاله استعادة عبادة الإله آمون القديمة. "تدمير آثار إخناتون كان شاملاً وفعالاً" ، يكتب بليبيرج. بعد نفرتيتي وبناتها عانوا أيضا ؛ هذه الأيقونات أيقظت الكثير من تفاصيل حكمها.


اتخذ المصريون القدماء تدابير لحماية منحوتاتهم. وضعت التماثيل في منافذ في المقابر أو المعابد لحمايتها من ثلاثة جوانب. سيتم تأمينهم خلف الجدار ، واصطفوا عيونهم مع اثنين من الثقوب ، وقبل ذلك الكاهن من شأنه أن يقدم ذبيحته. "لقد فعلوا ما في وسعهم" ، قال بليبيرج. "إنها حقًا لم تنجح بشكل جيد." في حديثه عن عدم جدوى مثل هذه التدابير ، قام بليبيرج بتقييم المهارة التي أثبتتها الأيقونات. "لم يكونوا مخربين" ، أوضح. "لم يكونوا متهورين وعشوائيًا في الأعمال الفنية". في الواقع ، تشير الدقة المستهدفة لأزاميلهم إلى أنهم كانوا عمالاً مهرة ، وتم تدريبهم وتوظيفهم لهذا الغرض الدقيق. قال بليبيرج: "غالبًا ما يكون ذلك في الفترة الفرعونية ، إنه حقًا فقط اسم الشخص المستهدف ، في النقش. هذا يعني أن الشخص الذي يحدث الضرر يمكن أن يقرأ! " تغير فهم هذه التماثيل مع مرور الوقت مع تحول الأعراف الثقافية. في الفترة المسيحية المبكرة في مصر ، بين القرنين الأول والثالث الميلاديين ، كان الآلهة الأصليون الذين يسكنون المنحوتات يخشون شياطين وثنيين ؛ لتفكيك الوثنية ، تعرضت أدوات الطقوس - وخاصة التماثيل التي تقدم القرابين - للهجوم. بعد الغزو الإسلامي في القرن السابع الميلادي ، كان العلماء يفكرون ، فقد المصريون أي خوف من هذه الطقوس القديمة. خلال هذا الوقت ، تم قطع التماثيل الحجرية بانتظام إلى مستطيلات واستخدامها كقوالب بناء في مشاريع البناء.

وقال بليبيرج: "كان يُنظر إلى المعابد القديمة إلى حد ما على أنها محاجر" ، مشيرًا إلى أنه "عندما تتجول في القاهرة التي تعود للقرون الوسطى ، يمكنك رؤية كائن مصري قديم كثيرًا مبني على الحائط." تبدو هذه الممارسة مثيرة للغضب بشكل خاص للمشاهدين المعاصرين ، معتبرة تقديرنا للتحف المصرية كمصنوعات بارعة من الفنون الجميلة ، ولكن بليبيرج سريعة للإشارة إلى أن "المصريين القدماء لم يكن لديهم كلمة عن" الفن ". لقد أشاروا إلى هذه الأشياء على أنها "معدات". "عندما نتحدث عن هذه القطع الأثرية باعتبارها أعمالًا فنية ، قال ، إننا نتخلص منها. ولاحظ أن هذه الأفكار حول قوة الصور ليست غريبة على العالم القديم ، في إشارة إلى عصرنا الخاص في التشكيك في التراث الثقافي والآثار العامة. وقال بليبيرج: "الصور في الأماكن العامة هي انعكاس لمن لديه القدرة على سرد قصة ما حدث وما يجب تذكره". "إننا نشهد تمكين العديد من مجموعات الأشخاص الذين لديهم آراء مختلفة حول السرد المناسب". ربما يمكننا أن نتعلم من الفراعنة ؛ كيف نختار إعادة كتابة قصصنا الوطنية قد يستغرق الأمر مجرد بعض الأيقونات.